В свят, където документалното кино често търси своето място под слънцето, Международният фестивал Master of Art отново се превръща във фар за ценителите на изкуството. Единадесетото издание, което ще се проведе между 6 и 26 февруари, е обединено под мотото “Избери изкуството” – призив, който артистичният директор Найо Тицин неслучайно избира. Общата нишка, преминаваща през внимателно подбраните заглавия, е способността на творците да променят света около себе си чрез своята дързост и въображение. Фестивалът предлага уникална възможност да се докоснем до животите на гениални художници, архитекти, дизайнери, фотографи, но и до личности, чийто път от актьорската сцена ги е отвел до върха на политиката, като украинския президент Володимир Зеленски. Част от програмата ще бъде достъпна и онлайн чрез Nettera+, осигурявайки достъп до качествено съдържание дори в студените февруарски вечери.
Началото на фестивала на 6 февруари в кино “Люмиер Лидл” ще бъде поставено с висока летва от българския филм “Кучето на Златю” на Петър Вълчанов и Кристина Грозева. Този документален проект, трети за тандема, разкрива непознати аспекти от живота на един от най-значимите български художници, Златю Бояджиев. Заедно със сценаристката Диана Стойкова, режисьорите не просто пресъздават биографични факти, а изследват силата на духа и преодоляването на най-голямата трагедия за един художник – загубата на способността да твори с доминантната си ръка. След инсулт през 1950 г., парализирал дясната му ръка, Бояджиев прави нечовешки усилия да се възстанови и да рисува с лявата. Филмът умело преплита минало и настояще, представяйки творби, започнати преди и завършени след болестта, както и срещи с хора, познавали твореца, сред които актьорът Стефан Мавродиев.
Всяка година Master of Art отделя специално внимание на категорията “Изкуство и власт”. Тази година, в контекста на четвъртата годишнина от руската инвазия в Украйна, акцент ще бъде ексклузивната прожекция на френския филм “Зеленски” на 26 февруари във Френския културен институт. Лентата проследява удивителната трансформация на актьора във водеща политическа фигура. Режисьорите Ив Жьолан, Лиза Вапне и Ариан Шьомен лично ще представят филма си в София, а преди прожекцията ще се проведе дискусия, модерирана от журналистката Татяна Ваксберг.
В същата категория на 20 февруари публиката ще има възможност да види “Турандот” на Ай Уей Уей – филм, посветен на режисьорския дебют на китайския художник и активист с операта на Пучини в Римската опера. Заглавието от 2025 г. представя Ай Уей Уей не само като най-влиятелния съвременен артист, но и като принуден борец за свобода, който дръзко заявява: “Китай не е свободна страна”. В Италия обаче той намира свободата да разгърне мащабния потенциал на своите творчески идеи. На 22 февруари пък ще се разкрие тъмната страна на диктатурата и цензурата с филма “Големият страх на Хитлер. Процесът срещу дегенеративното изкуство”. Той показва как произведенията на Пикасо, Шагал, Ван Гог и Матис са били не само забранявани, но и унищожавани след 1937 г., когато Хитлер, сам неуспял художник, обявява модерността за “престъпление”. В памет на жертвите от Холокоста, фестивалът ще излъчи и “Еврейски гласове, възстановяването на една музика”, проследяващ издирването на записи на еврейски музиканти в Берлин отпреди Втората световна война.
Първата фестивална седмица ще предложи и поглед към класическите майстори. На 7 февруари в кино “Люмиер Лидл” ще бъде представен “Караваджо” – определян като най-мащабния филм, правен някога за основоположника на бароковата живопис. Петгодишните усилия на Дейвид Бикърстаф и Фил Грабски включват не само картини и експертни интервюта, но и показания на самия Караваджо дни преди мистериозното му изчезване. Талантът му продължава да изумява света векове по-късно, като нови открития и изложби доказват неговото безсмъртие.
На 8 февруари зрителите ще бъдат пренесени в 1874 г. с британския филм на Али Рей “Зората на импресионизма”, разказващ за първите импресионисти, които макар и да преобръщат света на изкуството, не са чужди на конфликти и морални дилеми. Драматичен разказ за венецианския художник Тициан, наричан Божествения, ще предложи “Тициан. Империята на цвета” на 13 февруари. Режисьорът акцентира върху революционното му отношение към цвета, който той издига над формата, и разкрива как за своите изображения на Богородица е използвал красиви жени от обкръжението си.
Неочаквано преживяване очаква публиката с “Виденията на Данте” – съвременен прочит на “Божествена комедия”. Филмът обединява 73 анимации, вдъхновени от творби на Франческо Скарамуца от XIX век, създавайки мост към класиката чрез визуален език, близък до днешната аудитория. Чрез образ, ритъм и настроение, филмът задава провокативния въпрос: “Какво би станало, ако Данте се появи днес от миналото?”. Разнообразието е една от водещите черти на Master of Art, като тазгодишното издание включва редица испански и италиански документални филми, които трудно биха достигнали до българската публика. Сред акцентите на специалната испанска гала е и филм, посветен на изтъкнатия архитект Рафаел Монео, който разказва за своите емблематични сгради по света.
